리코더의 재유행과 매력적인 음색

리코더 유래

리코더는 어쩌면 다른 악기보다 더 많은 역사를 지니고 있을지 모릅니다. 어쩌면 원시시대가 첫 시작일 수도 있습니다. 현재 많은 사람들이 알고 있는 리코더는 유럽 중세시대에서부터 시작하였습니다. 더 자세한 시기는 15세기 후반부터 17세기까지 다양한 공연에서 볼 수 있었습니다. 18세기 후반에 음색과 음량이 풍부한 플루트가 점차적으로 늘어나면서 리코더의 자리가 없어지기 시작했습니다. 그러다가 약 150년 후 리코더는 한 개인에 의해 20세기 다시 부흥이 시작되었습니다. 많은 음악가들은 오래된 악기연구를 시작하였고 다시 한번 리코더가 인기를 얻게 되었습니다. 

리코더의 재유행

19세기 말 영국에서는 바로크 음악의 부흥이 시작되었습니다. 19세기 말 영국에서 바로크 음악의 부활 조짐이 보이던 무렵 런던에서 바이올린 교사로 일하던 아널드 돌메치라는 남자가 역사적인 악기 연구에 종사하고 있었습니다. 리코더는 18세기 후반에 방치되었지만 15세기부터 18세기에 걸친 악기, 문서, 악보 등의 기록이 남아 있습니다. 돌 메치는 개인적으로 모은 악기를 사용하여 가족 구성원들과 앙상블을 결성하여 여러 장소에서 즐겁게 연주하였습니다. 요즘 리코더 역사에 큰 전환점을 가져올 소소하지만 중요한 일들이 벌어졌습니다. 어느 날 돌 메치 가문이 소유하고 있던 역사적인 리코더 중 하나를 가지고 있던 아들 칼이 기차를 타면서 역 플랫폼에 악기를 놓고 말았습니다. 아널드는 집요하게 악기를 찾았지만 찾지 못했어요. 하지만 다행히도, 그는 오래된 녹음기의 문서를 바탕으로 상세한 회로도를 작성할 수 있었습니다. 회로도를 바탕으로 아널드는 직접 리코더 제조를 시작했고, 이것이 20세기에 이들 악기가 부활하는 열쇠가 되었습니다.

일본 교육 기관으로 가는 루트

이후 독일인 피터 하란이 다장조로 연주하기 쉽도록 리코더를 제작해 독일식 운지법으로 알려지게 됐습니다. 값싸고 저음을 내기 쉬운 하란의 저먼 스타일은 대량 생산되어 나치당의 대두와 음악과 교육에 있어서 그들의 지배 이후 정식 교육에서 사용되게 되었습니다. 1936년에는 베를린 올림픽이 개최되어 리코더 연주가 축하회에 포함되어 있었습니다. 그것은 당시 독일에 유학하고 있던 사카모토 요시타카라는 남자였다. 리코더를 연주하는 많은 아이들의 연주에 감명받아 리코더의 교육적 가치를 인정했고 귀국 시 소프라노, 알토, 테너 모델을 일본으로 가져갔다. 그럴 때 리코더가 일본을 방문. 사카모토는 이들 리코더를 일본에서 생산하자며 제조를 시작한 일본 관악기 주식회사(후의 야마하 주식회사)에 청원했다. 오늘날 일본의 많은 학동이 리코더에 친숙하게 되는 계기가 된 것은 칼 돌 메치의 부주의 이야기이지만 실제로는 이 개발에는 다양한 사건이 관련되어 있었습니다. 누구나 한 번쯤은 불어본 관악기 오늘날 리코더는 가장 널리 보급되어 있는 악기 중 하나가 되었습니다. 그러나 학교에서의 교육용 악기로서 뿐만 아니라 르네상스나 바로크 음악의 리바이벌 연주에 있어서 시대악기로서, 또 TV나 영화의 많은 사운드트랙 등 다양한 분야에서의 사용을 통해 확산되고 있습니다. 또한, 리코더를 위해 쓰인 동시대 작품도 많아 학교 교재로 계속 사용되고 있는 한편, 다른 관악기들과 마찬가지로 찬란합니다.

보존된 역사적 형태

리코더는 18세기 전반에는 이미 완성된 악기입니다. 그러나 한때 사람들로부터 완전히 잊혀 있었기 때문에 20세기 이후의 복원에 의해 역사적인 모습을 간직하고 있습니다. 그래서인지 다른 악기와는 달리 역사적 형태를 유지하고 있습니다. 예나 지금이나 변함없는 음색에 대한 집착, 역사 있는 악기를 만들고 싶다는 생각은, 각 제조사가 각각의 품종별로, 각각의 모델에 담은 강한 마음 중 하나입니다. 바로 그런 의미에서 '살아있는 화석'이라고 불러야 할 악기의 하나라고 할 수 있습니다. 야마하는 덴너 모델의 목제 알트 리코더의 복각판이나 로텐버그 모델의 복각판 소프라노 리코더 등의 리코더를 제조하고 있습니다.

소형부터 대형까지 모든 사이즈의 리코더

샤프펜슬 정도의 크기의 소프라노 리코더부터 베이스 리코더보다 2배 길이의 콘트라베이스 리코더까지 리코더에는 다양한 종류가 있습니다. 특히 솔로에 가장 많이 쓰이는 것은 알토 리코더로 바로크 시대의 솔로 소나타와 협주곡, 그리고 현대의 소나타 대부분은 알토 리코더를 위해 쓰여 있습니다. 또한 일반적으로 앙상블은 4종류의 리코더로 연주하는 콰르텟입니다.

가구처럼 큰 베이스 리코더

리코더 음역이 낮아지면 리코더 사이즈가 커집니다. 사진의 베이스 리코더는 가구만 한 크기입니다. 그레이트 베이스 리코더는 테너 리코더의 2배 길이이고 베이스 리코더의 2배 크기의 콘트라 버스(서브 베이스) 리코더도 있습니다. 베이스 리코더나 그레이트 베이스 리코더는 크기 때문에 작은 악기처럼 직접 입으로 불 수 없습니다. 그래서 악기의 발음 부분부터 입술까지 긴 파이프(취관)가 뻗어 있습니다. 또한 톤홀 간격이 넓어져 있기 때문에 직접 손가락으로 막히지 않는 부분에 키이를 추가하였습니다. 그러나 숨을 통과시키기만 하면 되는 심플한 구조이기 때문에 누구나 바로 소리를 낼 수 있고 운지도 거의 동일합니다. 하지만 운지법은 같아도 리코더 종류에 따라 나오는 소리는 다릅니다. 소프라노 리코더 패밀리(소프라노, 테너, 그레이트, 서브 콘트라 등 포함)와 알토 리코더 패밀리(소프라노, 알토, 베이스, 콘트라베이스 포함)에는 많은 종류가 있으며, 이들 유형은 각각보다 1옥타브 높은 피치를 가지고 있습니다. 그 전신 크기가 다른 악기의 음정 차이를 보면 저음은 대저 음보다 4도 위, 테너는 저음보다 5도 위입니다. 저음부터 고음까지 다양한 음역을 즐길 수 있는 것도 리코더의 매력입니다.

한 손 리코더

플루트나 색소폰과 같은 키 시스템을 사용하여 한 손 다섯 손가락 모두 연주할 수 있는 한 손 리코더도 있습니다. 손기능이 불편한 분들에게도 사용하기 쉽고 누구나 즐겁게 음악을 만들어줬으면 하는 바람을 담아 만든 리코더입니다.