첼로가 뇌건강에 미치는 영향

수백 년 전 첼로

첼로는 생생하고 생동감 있는 음색과 인간 목소리의 피치에 맞춘 따뜻한 음색으로 수백 년 동안 음악 애호가들을 즐겁게 해왔습니다. 첼로는 바이올린 과에 속하며 종종 비올론첼로라고 불립니다. 이것은 저음에서 고음까지 일반적으로 완전 5도로 조정된 4개의 현을 가진 활현 악기입니다. 이 독주 악기는 갑자기가 아니라 일련의 예술적 변화와 현실적인 요구로 인해 서서히 가 아니라 서양음악의 필수적인 부분이 되었습니다. 첼로는 대중적인 악기이지만 그 역사는 아직 알려져 있지 않습니다.

첼로 악기의 역사

첼로의 역사는 고대 문명에서 음악을 만드는 데 널리 쓰이던 하프나 수금과 같은 다른 현악기와 연결되어 있습니다. 첼로는 1550년에 이탈리아 북부에서 처음으로 각광을 받았습니다. 첼로는 바이올린과의 일원이며, 처음에는 버스 바이올린이라고 불렸습니다. 이탈리아에서는 비올라 다 브라초라고 불렸습니다. 안드레아 아마티는 첼로 제작에서 처음 노출된 인물이에요. 아마티는 첼로의 발명자는 아니었지만 프랑스 국왕 샤를 9세를 위해 첼로를 제작하면서 인기를 얻었습니다. 12세기와 13세기 회화에는 바이올린이 그려져 있어 그 시대의 음악에 바이올린이 존재했음을 보여줍니다. 하지만 첼로는 15세기에 개발되었습니다. 첼로의 음악 진입이 늦어진 이유 중 일부는 서유럽 음악에서 소리의 이상적 경향에 따른 것이었습니다. 당시 성악은 음악 분야 전체를 지배하고 있었습니다. 그것은 당시 가수가 이상을 실질적으로 결정하는 것을 의미했습니다. 15세기 대규모 퍼포먼스의 실천으로 가수들은 높은 피치와 코톤이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 즉, 현대의 동양음악에 다가서는 사운드가 요구되었던 것입니다. 이 음색의 필요성 때문에 오늘날 첼로로 알려진 악기가 탄생했습니다. 안토니오 스트라디바리는 현대 첼로의 표준 크기를 결정한 것으로 알려져 있습니다. 1710년 이후, 그는 악기의 2개의 원래 치수(너무 크거나 너무 작음) 사이의 치수 첼로를 작성하기 시작했습니다. 유럽의 다른 첼로 제작자들은 곧 안토니오 스트라디바리에 의해 도입된 첼로의 크기를 채택하여 악기의 표준 크기가 되었습니다. 문화의 변용과 다양한 음색의 수요가 첼로 소리를 더욱 변화시켰습니다. 예를 들어 한정된 개인적인 청중을 위한 부드러운 사운드가 아니라 더 많은 청중에게 들리는 사운드가 필요했습니다. 첼로 제작자는 악기의 음량, 정확도 및 수용성을 높이기 위해 악기에 혁신과 변경을 가했습니다. 예를 들어, 브리지를 올리고 현의 압력을 강하게 하여 음량을 높였습니다. 넥과 지판도 연장되어 명료함과 반응성을 위해 재각도를 부여하였습니다. 오늘날 첼로는 다양한 음악 장르에 진출해 있습니다. 첼로 록이라고 불리는 전용 스타일마저 있습니다. 이는 록 음악의 서브 장르로 고딕 사운드를 강조하고 있습니다. 현대의 첼로는 혁신과 개량이 더해진 흥미로운 악기입니다.

첼로의 재미있는 정보

많은 사람들이 모르는 첼로에 관한 특정한 사실이 있습니다. 이 악기에 관한 몇 가지 재미있는 사실을 다음에 제시해 드리겠습니다. 첼로 악기에 대한 콩 지식 첼로는 작고 큰 바이올린을 뜻하는 이탈리아어 violon cello의 단축형입니다. 첼로는 콘트라베이스에 이어 세계에서 두 번째로 큰 현악기로 알려져 있습니다. 현존하는 가장 오래된 첼로는 더 킹으로 알려져 있습니다. 안드레아 아마티가 1538 년부터 1560 년에 걸쳐 제조한 것입니다. 이 악기는 사우스다코타 국립 음악박물관에서 볼 수 있습니다. 첼로를 연주하는 사람은 첼리스트 또는 첼로 연주자라고 불립니다. 당초 첼로의 현에는 양과 염소의 창자가 사용되고 있었습니다. 하지만 현대의 첼로 현 은 금속 소재로 만들어졌습니다. cello의 복수형은 celli 또는 cellos입니다. 역사적으로 그룹으로 연주되는 첼로는 밀도 높은 활에 굵은 검은 머리가 있었고 솔로 연주용 첼로는 가벼운 활에 흰머리가 있었습니다. 첼로는 유럽의 클래식 음악과 밀접한 관계가 있습니다. 첼로가 항상 네 개의 현을 가지고 있었던 것은 아닙니다. 17세기에서 18세기 독일과 네덜란드 지역에서는 다섯 현의 첼로가 유행하고 있었습니다. 첼로는 재즈, 록, 팝 음악에서 일반적으로 사용됩니다. Liz David Maxfield와 Mike Block은 세계에서 가장 인기 있는 첼로 연주자 중 2명입니다.

첼로와 뇌의 연관성

첼로를 배우는 것에는 많은 장점이 있습니다. 당신이나 당신 아이가 첼로를 배워야 하는 이유는 몇 가지가 있습니다. 첼로와 같은 악기 연주를 배우는 것은 포괄적인 과정입니다. 여기에는 학생들이 독자적인 취향에 쉽게 집중할 수 있도록 하는 학습 스타일의 조합이 포함되어 있습니다. 악기를 연주하면 뇌 내에서 새로운 연결고리가 생기고 학습의 다른 영역을 개선할 수 있습니다. 예를 들어 첼로를 연주하면 자녀의 수학과 과학 능력이 향상됩니다. 인지발달에 대한 음악의 이점에 대한 증거를 제공하는 이러한 연구를 살펴보세요. 첼로를 연주하는 것은 어려운 일입니다. 그것은 육체적으로나 정신적으로나 힘든 것이 될 가능성이 있습니다. 즉, 자녀는 도전에 맞서 열심히 일하는 것을 배웁니다."그들이 첼로를 최종적으로 연주하는 기술을 습득했을 때, 그것은 그들에게 만족감과 보상을 제공합니다" 첼로 연주를 배우면 기억을 되살리는 뇌의 영역이 발달합니다. 여기서 뮤지션은 음악 교육을 받지 않은 사람보다 더 뛰어난 감각적 지각을 가지고 있다는 점에 유의하시기 바랍니다. 첼로를 연주하면 소리 해석 스킬과 시각 공간 처리가 향상될 뿐만 아니라 운동 제어가 개선됩니다. 음악 강습을 받은 어린이는 음악 강습을 받지 않은 어린이보다 발화 능력과 기억력이 뛰어나 더욱 강조되고 있습니다. 아이들이 첼로를 연주할 때 시간과 팀워크의 중요성을 이해합니다. 그룹으로 첼로를 연주하며 연주 중 적절한 타이밍을 유지함으로써 성인기에 바람직한 프로로서의 태도로 이어지는 기술을 익힐 수 있습니다.